Esta es una cartografía íntima del diseño. Es que existe una geografía que trasciende los planos y los bocetos, una dimensión donde la estética se fusiona con la memoria y la funcionalidad se convierte en un acto de amor. Es la geografía que habitan Carla Valenzuela y Diego Moraga, diseñadores industriales de formación y hoy los pilares de Oh!Da Diseño, una firma que lleva dos décadas redefiniendo la noción de hogar y entorno en Chile.

Ellos no solo construyen; ellos hacen hogar.
Ellos no solo plantan; ellos tejen el paisaje.

Su propuesta es la culminación de un viaje personal, profesional y profundamente emocional: el diseño integral de ambientes, donde el interiorismo y el paisajismo conversan como viejos amantes.

Las fragancias de la memoria

El cimiento sobre el que se levanta Oh!Da si bien tiene elementos notablemente teóricos, es, fundamentalmente, táctil. Carla es, en esencia, una mujer de taller. Su formación no se limitó al tablero de dibujo; se forjó en el fragor de la producción, entre el polvo de la madera y el ruido de las sierras.

“Tuve la suerte de hacer mi práctica en una fábrica”, recuerda con nostalgia. “No diseñaba mucho, pero aprendí todo el proceso: desde el despiece hasta el trabajo con los maestros. Esa experiencia fue lo que me permitió después decidir independizarme”.

Hoy, esa experiencia se traduce en una ventaja real: Carla tiene su propio taller y puede ver el proceso completo, desde que llega el material hasta la revisión del último detalle.

“A veces entro y me doy cuenta de que un mueble necesita una corrección, finalmente veo cada detalle. Es un trabajo artesanal, aunque haya máquinas de última generación. Me encanta mi pega. La amo”, revela con entusiasmo.

En un rubro donde muchos diseñadores envían sus planos a talleres externos, Carla vive el proceso completo. Su taller no es una fábrica de línea, sino un laboratorio de oficio donde cada mueble responde a una historia particular.

“Yo tengo tatuado el olor a tierra húmeda”, dice Diego, mostrando el símbolo químico del petricor en su brazo.

“Ese olor me conecta con mi infancia. Crecí en Lo Miranda, un pueblo campestre. Por mi casa pasaban vacas por la puerta. Había sauces, barro, verde. Todo eso me marcó.”

El paisajismo, más que una elección profesional, fue un retorno emocional. “Mi papá murió joven, y con él jardineaba. Podábamos, cortábamos el pasto, regábamos. Cuando me fui de casa, esa conexión quedó suspendida. Hoy, cada vez que huelo tierra húmeda, vuelvo ahí.”

Esa relación con la tierra también tiene una dimensión espiritual. “A veces pienso que en otra vida viví en Escocia o Irlanda”, bromea. “Esos paisajes me conmueven, siento que los conozco, como si hubiese luchado junto a William Wallace en Corazón Valiente”, dice nuevamente con humor.

El paso del diseño gráfico al paisajismo, dice, fue solo un cambio de lienzo. “Antes trabajaba en un lienzo de cuatro paredes, con materiales inertes. Ahora trabajo con elementos vivos. Este proceso de crecimiento y mantención es terapéutico y gratificante. Lo que hacemos mejora la vida de la gente.”

Dos caminos que confluyen como ríos

Carla y Diego se conocieron estudiando Diseño Industrial en la Universidad de Valparaíso. Ambos nacieron en Rancagua, pero fue en la ciudad puerto donde sus vidas se cruzaron. Ella eligió la mención Producto; él, la mención Gráfica. Se casaron jóvenes, cada uno tomando su propio rumbo profesional: ella en la producción y diseño de muebles; él, en el marketing y la arquitectura comercial.

Durante veinte años, Diego recorrió el universo corporativo, pasando por Falabella, Banco de Chile y Cencosud, entre otras.

“Mi pega era que las tiendas quedaran bonitas”, recuerda entre risas. “Primero supermercados, después bancos. Me pasaban un galpón vacío y mi tarea era que el espacio transmitiera algo, que te dieran ganas de entrar. Siempre hubo una dimensión estética, incluso en los bancos”.

Pero el 2020 lo cambió todo. En medio del encierro, Diego decidió escuchar un llamado postergado: estudiar paisajismo.

“Lo tomé pensando en algo a largo plazo, para cuando me jubilara”, cuenta. “Pero la pandemia me abrió los ojos antes. Decidí embarcarme en el paisajismo antes de lo que había planificado”.

Así, sin planearlo, sus dos mundos se unieron en un mismo territorio creativo. Carla desde los interiores; Diego desde el exterior.

“Hoy hacemos proyectos integrales”, explican. “Desde el baño y la cocina hasta el jardín y eso ayuda a facilitar notablemente el proceso para los clientes, porque además vemos la construcción cuando es necesario».

Más que muebles y plantas

La filosofía de Oh!Da Diseño parte de una convicción compartida: el diseño mejora la calidad de vida.

“Un espacio bien resuelto y bonito te invita a disfrutarlo, a mantenerlo ordenado, a vivirlo mejor”, explica Carla. “Por eso, cuando diseñamos, no preguntamos qué mueble quieren. Preguntamos cómo viven, cuántos son, si tienen mascotas, si les gusta cocinar… Ese es el punto de partida”.
Diego completa la idea con una metáfora precisa.

“Un chef compra los mismos ingredientes que tú, pero el resultado no es el mismo. El diseño es eso: técnica y conocimiento puestos al servicio del resultado. Nosotros no hacemos muebles ni jardines, hacemos espacios con alma”.

En esa búsqueda, cada proyecto se convierte en un retrato funcional y emocional del cliente. La estética no es un fin, sino una consecuencia de entender cómo alguien habita su espacio.
El taller como punto de partida

Hace veinte años, Carla tomó la decisión de independizarse cuando un cliente desconocido le pidió diseñar los muebles de cinco casas.

“Yo lloraba todos los días por la incertidumbre. No sabía si iba a funcionar, si iba a tener más trabajo. El taller era el patio de la casa de uno de mis maestros. No tenía nada, ni plata ni maquinaria. Pero sí tenía ganas”, rememora apasionada.
De ese acto de fe nació Oh!Da Diseño. Dos décadas después, el taller es una fábrica consolidada, con tecnología, equipo y una reputación construida a pulso.

Paradójicamente, los momentos de crisis – económicas o sanitarias- fueron los de mayor trabajo.

“Durante la pandemia, la gente se quedó en casa y empezó a mirar su entorno con otros ojos. Quiso mejorarlo. Quiso hacerlo suyo”.

El lienzo infinito

Cuando Diego se incorporó formalmente al estudio, nació Oh!Da Green, la rama de paisajismo que más tarde se integró bajo un mismo nombre: Oh!Da Diseño. Desde entonces, los proyectos fluyen de adentro hacia afuera, en una conversación estética y funcional.

Hoy, los jardines de Oh!Da son reflejo de una mirada consciente y contemporánea: sustentables, adaptados al clima, integradores de vida.

“Reemplazamos grandes superficies de pasto por vegetación nativa y especies de bajo consumo de agua”, explica Diego. “Los jardines se vuelven ecosistemas: atraen aves, insectos, y conviven con quienes los habitan.”

Cada diseño responde a un modo de vivir. Hay familias con niños que priorizan áreas de juego, y otras que buscan rincones de sombra o senderos escondidos.

“Diseñamos jardines que se habitan —dice Diego—, no solo que se miran”.

Obra y liderazgo

La pandemia también trajo una nueva etapa: la incorporación de la obra al interiorismo y al paisajismo.

“Los clientes querían que alguien se hiciera cargo de todo”, cuenta Carla.

“Yo antes evitaba meterme en obra porque implicaba lidiar con nuevos maestros y más gestión. Pero en pandemia me atreví”.

El complemento con Diego fue natural. Él, con años de experiencia en liderazgo y planificación, tomó el mando en la obra.

“En este rubro todavía hay machismo —reconoce ella—, y no es lo mismo que un maestro reciba órdenes de una mujer. Pero Diego tiene esa autoridad tranquila. Nos equilibramos perfecto”.

“Al final, el cliente quiere tranquilidad”, añade Diego. “Quiere entregarte la llave y volver cuando todo esté listo, con un sentido estético y una calidad que perciba en cada rincón. Eso es Oh!Da: hacerse cargo de todo”.

Una exclamación que se volvió manifiesto

“Oh!Da viene de la exclamación ‘¡Oh!’, esa sorpresa al encontrarte con algo que te impacta”, explica Carla. “La D es de Diseño y la A de Ambientes. Y también es una oda al diseño”.

El nombre se convirtió en un manifiesto. Cada proyecto busca provocar esa exclamación: ¡Oh! —el asombro ante lo bien hecho, lo que se siente natural, lo que transforma sin ruido.

De un patio improvisado a una fábrica consolidada, de un sueño individual a un proyecto compartido, Oh!Da Diseño ha crecido con la misma lógica con que se cuida un jardín: paciencia, constancia y amor por los detalles.

Carla lo resume con serenidad: “He pasado de llorar de miedo a llorar de emoción. Amo lo que hago. Y lo que hacemos tiene impacto real en la vida de la gente”.

La meta de Oh!Da no es crecer en volumen, sino en profundidad. “No queremos mil clientes”, explica Carla.
“Queremos seguir diseñando proyectos personalizados, donde cada espacio tenga identidad.”

Su espíritu es el de una empresa boutique: cercana, flexible, artesanal. “Partimos con todo sobre la mesa —cuenta Diego—, con el megaproyecto ideal. Luego lo ajustamos al presupuesto, pero sin renunciar a la calidad”.

Carla complementa: “El desafío es entregar a cada cliente un lugar hecho para él, dentro de sus posibilidades, pero con el mejor resultado posible. Poder entregar a la mayor cantidad de personas ese lugar con alma que declaramos desarrollar».

El trabajo de Carla y Diego es una historia de amor al oficio. No hay artificio ni grandilocuencia. Hay madera, tierra, técnica y emoción.

“Nosotros no hacemos muebles ni jardines,diseñamos espacios con alma», repiten inspirados.

Y en esa frase cabe todo: el taller que huele a pino, los planos a lápiz, la tierra recién regada, los días de sol y de obra.

En un mundo de producción en serie y soluciones prefabricadas, Oh!Da Diseño nos recuerda que el verdadero lujo reside en lo personalizado, en la historia que se teje entre el diseñador y el habitante, y en la profunda conexión que existe entre el interiorismo, la belleza exterior y la calidad de vida que merecemos. Es un diseño que no se ve, pero que se siente en cada rincón, en cada hoja y en cada inspiración profunda.