A través de una metodología basada en la comprensión del usuario y el control del proceso, Andrés Guerra proyecta espacios que equilibran materialidad, uso y atmósfera. Una práctica que crece desde lo concreto hacia nuevas formas de colaboración. La medida de lo habitable

Algunas trayectorias se explican mejor desde lo que nunca se interrumpió. En el caso de Andrés Guerra, la arquitectura no aparece como un punto de inflexión, sino como la prolongación natural de una pulsión anterior: la necesidad de construir. No como abstracción, sino como práctica concreta, casi cotidiana, donde la imaginación siempre estuvo acompañada de una acción.

“Desde chico me interesó crear cosas, armar, probar. Pasé por distintos juegos, desde lo más físico hasta lo digital, pero siempre había una lógica común: construir espacios, intervenirlos, modificarlos”, recuerda. En ese tránsito —del Lego a los entornos virtuales como los Sims o Minecraft— se fue configurando una forma de mirar que no distinguía demasiado entre juego y proyecto, entre intuición y diseño.

Esa continuidad temprana no define una estética, pero sí una disposición: la de entender el espacio como algo que se ensaya, que se prueba, que nunca está completamente cerrado.

La forma de aprender

El paso por la universidad introduce un primer reordenamiento. No tanto en términos de contenido, sino de expectativas.

“Uno entra pensando que es una disciplina más rígida, muy técnica, y se encuentra con algo mucho más amplio, donde distintos conocimientos se cruzan y empiezan a tener sentido”, explica.

Más que un descubrimiento puntual, lo que aparece es una apertura: la arquitectura como un campo donde lo técnico y lo creativo no se excluyen, sino que se necesitan mutuamente.

Sin embargo, el proceso no es inmediato. Hay etapas más contenidas, ejercicios que parecen limitar el impulso inicial, pero que terminan configurando una base.

“Es un aprendizaje progresivo, donde primero se ordena el lenguaje y luego se empieza a proyectar con mayor libertad”.

Ese equilibrio entre estructura y apertura se vuelve, con el tiempo, una constante en su manera de trabajar.

Independencia como punto de partida

El inicio profesional no responde a un plan preconcebido, sino a una lectura pragmática del contexto. Frente a un escenario laboral acotado, Guerra opta por construir su propio espacio de trabajo, desarrollando un modelo independiente que le permite abordar el proyecto en su totalidad.

“Empecé a trabajar de forma autónoma, desarrollando encargos de manera integral: desde el diseño hasta el acompañamiento en obra, dependiendo de cada caso”, comenta.

Esa decisión, que en un inicio responde a una necesidad, termina definiendo una forma de ejercer más directa, donde el vínculo con el proyecto no se fragmenta.

Trabajar de manera independiente implica asumir múltiples roles, pero también ofrece una posibilidad que se vuelve central en su práctica: la de sostener una línea continua entre la idea y su materialización. No hay intermediarios que diluyan las decisiones; cada ajuste, cada corrección, ocurre dentro de un mismo proceso.

Al mismo tiempo, y de forma cada vez más consciente, esa práctica se abre a nuevas formas de colaboración. La experiencia acumulada comienza a delinear un interés por integrarse en equipos más amplios, contrastar miradas y enriquecer los procesos desde lo colectivo.

Sin abandonar por completo su autonomía, Guerra proyecta su trabajo hacia una dimensión compartida, ya sea a través de alianzas con otras oficinas o mediante su incorporación en estructuras donde el diseño pueda seguir siendo el eje.

Método: entender antes de proponer

Lejos de partir desde una idea formal previa, su metodología se organiza a partir de una instancia inicial de escucha.

“Lo primero es entender bien a la persona, cómo vive, qué necesita realmente del espacio”, explica. Esa información no funciona como condicionante, sino como material de proyecto.

A partir de ahí, el proceso se vuelve una secuencia de decisiones que buscan dar respuesta a esas necesidades sin perder coherencia.

“Cuando uno logra ordenar esas variables, el proyecto empieza a tomar forma de manera bastante natural”, agrega.

La funcionalidad, en este contexto, no es una categoría técnica aislada, sino una condición transversal. Cada espacio debe responder a un uso claro, a una lógica interna que justifique su existencia. Sobre esa base, se incorporan capas más expresivas: materialidades, detalles, pequeñas variaciones que enriquecen la experiencia sin alterar su claridad.

“Me interesa que los espacios funcionen bien, pero también que tengan cierta riqueza, que no sean neutros”, señala. Esa “riqueza” no se traduce en exceso, sino en precisión: decisiones acotadas que, en conjunto, construyen una atmósfera.

Continuidad y materia

Uno de los principios que atraviesa su trabajo es la búsqueda de coherencia entre exterior e interior. No como repetición literal, sino como una continuidad perceptiva.

“Intento que haya una relación clara entre lo que ocurre afuera y lo que pasa adentro, que los materiales y las decisiones dialoguen entre sí”, explica.

La elección de materialidades —madera, piedra, superficies claras— responde a esa lógica. No se trata de destacar elementos aislados, sino de construir una unidad donde cada parte refuerce al conjunto. A esa base se suman variaciones sutiles, pequeñas inflexiones que evitan la monotonía y abren espacio a lo inesperado.

En esa tensión entre coherencia y variación se instala una dimensión más lúdica de su arquitectura, donde el detalle adquiere un rol silencioso pero decisivo.

El proyecto como ajuste

El entorno, más que un telón de fondo, se entiende como una variable activa. Orientación, luz, condiciones del terreno y hábitos de quienes habitarán el espacio se integran desde el inicio del proceso.

“Hay una primera etapa de observación: entender cómo se comporta el lugar, cómo se puede aprovechar mejor”, comenta.

A partir de ahí, el proyecto no se impone, sino que se ajusta. Se desplaza, se abre, se protege. Aparecen patios, transiciones, espacios intermedios que permiten extender el habitar más allá del límite construido.

Esa lógica de ajuste no se agota en la etapa de diseño. Continúa en la obra, donde la presencia del arquitecto se vuelve una herramienta de control y coherencia.

“Es importante verificar que lo proyectado se ejecute de la manera prevista, porque ahí es donde realmente se valida el proyecto”, señala.

Precisión y colaboración

El trabajo con otras disciplinas se organiza desde la claridad. Más que delegar, se trata de traducir el proyecto en información comprensible para cada especialidad.

“Parte importante del proceso es ordenar bien los planos, anticipar decisiones, facilitar el trabajo de quienes participan en la ejecución”, explica.

Esa anticipación no solo optimiza tiempos, sino que asegura que las decisiones de diseño se mantengan intactas en el paso a obra. Cada elemento —desde una luminaria hasta una instalación eléctrica— se integra como parte de un sistema mayor.

En ese contexto, la colaboración deja de ser algo puntual para convertirse en una estructura de trabajo. Una estructura que, hacia adelante, se proyecta como un campo de crecimiento: abrir el proceso, contrastarlo, tensionarlo con otras miradas.

Lo que viene

Más que definir un estilo cerrado, Guerra parece moverse en una lógica evolutiva. Cada proyecto recoge aprendizajes del anterior y los empuja un poco más allá. “Es un proceso continuo, donde uno va afinando decisiones y mejorando lo que ya hizo”, comenta.

En ese desplazamiento constante, sus objetivos se mantienen claros: consolidar una práctica que combine autonomía y colaboración, profundizar en el diseño como núcleo del trabajo y seguir desarrollando espacios que respondan de manera precisa a quienes los habitan.

En ese recorrido, lejos de plantearse como un ejercicio individual, su trabajo se sostiene sobre una red de apoyos que han sido fundamentales en su desarrollo.

Guerra reconoce, en primer lugar, la confianza de quienes han encargado sus proyectos, entendiendo cada uno de ellos como una oportunidad para construir relaciones a largo plazo. Del mismo modo, destaca el trabajo conjunto con la constructora Sinan, valorando la disposición y el compromiso con que han llevado a cabo sus propuestas.

Finalmente, sitúa en un lugar central a su entorno más cercano: su familia y amigos, cuyo respaldo constante ha sido un soporte silencioso pero decisivo. En ese acompañamiento —persistente, cotidiano— encuentra no solo estabilidad, sino también el impulso necesario para proyectar su trabajo hacia lo que viene.

Parte de su sello se ve en los proyectos que destacamos a continuación.

Casa Campo

En Casa Campo, esa búsqueda se traduce en una relación directa con el entorno. No desde el gesto espectacular, sino desde la ubicación precisa, casi estratégica, del volumen.

Guerra no habla de “implantación” como concepto técnico, sino como una decisión que se toma mirando el sol, la vegetación, las costumbres del cliente.

“Primero me ubico: dónde está el norte, cómo entra la luz, qué quiere la persona. Hay clientes que no quieren despertar con el sol, entonces uno adapta todo eso”, explica.

La casa se organiza entonces como una secuencia de espacios que no solo miran hacia afuera, sino que se dejan atravesar por el paisaje. Aparecen patios, aperturas, zonas intermedias que diluyen el límite entre interior y exterior. No es una operación formal, sino una manera de extender el habitar hacia lo que ya estaba ahí.

La materialidad acompaña ese gesto: madera, piedra, texturas que no buscan destacar por sí solas, sino integrarse en una continuidad visual.

“Trato de que uno esté adentro y se sienta igual que afuera”, dice. Y en esa frase, casi casual, se condensa una decisión más profunda: la casa no como refugio cerrado, sino como una membrana porosa que organiza la relación con el entorno sin romperla.

Casa Génova

Si Casa Campo se abre al paisaje, Casa Génova trabaja hacia adentro, en la construcción de una unidad. Aquí la preocupación principal no está en el territorio amplio, sino en la coherencia entre las partes. Guerra lo plantea de forma directa: “Si afuera pongo madera, adentro también trato de poner detalles de madera. Si es blanco, lo mismo. Que tenga una unidad visual”.

Lo que podría parecer una decisión evidente se vuelve, en la práctica, un ejercicio delicado. La casa no repite materiales de forma literal, sino que los traduce en distintos niveles: revestimientos, detalles, mobiliario. Esa repetición controlada genera una continuidad que no es rígida, sino más bien atmosférica. Los espacios no se imponen por contraste, sino que se encadenan suavemente, construyendo una experiencia donde cada recinto parece anticipar al siguiente.

Hay también una dimensión lúdica, menos visible, que aparece en los “detalles” que Guerra menciona. Pequeñas variaciones, decisiones materiales que rompen la monotonía sin alterar la lógica general. “Me gusta que sea entretenido también”, dice, casi como si fuera un comentario menor. Pero en esa voluntad de introducir variación está, quizás, una de las tensiones más interesantes de su trabajo: cómo mantener la coherencia sin caer en la repetición.

Remodelación Baño BV

En la escala acotada de la Remodelación Baño BV, el método se vuelve más evidente. Aquí no hay posibilidad de grandes operaciones ni de gestos espaciales amplios. Todo ocurre en pocos metros, donde cada decisión tiene consecuencias inmediatas. Y es justamente en ese límite donde aparece con más claridad la lógica de trabajo de Guerra.

“Uno va ordenando todo. Desde dónde va el enchufe hasta dónde va la luminaria”, explica. La frase, lejos de ser técnica, revela una manera de pensar el proyecto como un sistema donde cada elemento tiene un lugar preciso. No hay arbitrariedad, pero tampoco rigidez: las decisiones técnicas están siempre subordinadas a la experiencia final del espacio.

El baño se transforma así en un ejercicio de precisión. La distribución, los materiales, la iluminación, todo responde a una idea de uso clara, donde lo funcional no se opone a lo estético, sino que lo sostiene. “Tiene que tener sentido con la arquitectura, con el diseño. No puede ir en cualquier lado”, insiste.

Más que una intervención menor, el proyecto funciona como una síntesis: la capacidad de leer lo existente, de ajustar sin borrar, de mejorar sin imponer. En ese sentido, la remodelación deja de ser un acto correctivo para convertirse en una forma de continuidad.