En GyS Design Estudio, el lema “tu sueño, nuestro diseño” se traduce en espacios personalizados, funcionales y coherentes con la vida diaria de cada cliente. El trabajo de Camila Stuardo y Yanine Gálvez pone al cliente en el centro, entendiendo el diseño como una herramienta de bienestar y cercanía.

En G y S Design Estudio el diseño no comienza con una idea preconcebida, sino con preguntas. Cómo se usa un espacio, qué incomoda, qué se repite todos los días y qué se quiere cambiar. Camila Stuardo y Yanine Gálvez trabajan desde ahí: desde la vida cotidiana antes que desde la forma.

Socias desde hace dos años, y con una historia compartida que se remonta a sus años de formación universitaria, ambas construyeron el proyecto después de recorrer caminos laborales distintos, pero complementarios.

Hoy ese cruce se traduce en una práctica enfocada principalmente en el diseño de ambientes residenciales, donde la funcionalidad, la calidez y el diseño personalizado no son conceptos abstractos, sino decisiones concretas que se toman proyecto a proyecto.

Lejos de entender el diseño como algo exclusivo o distante, G y S se mueve en una escala cercana, consciente y adaptable. Diseñar, para ellas, es acompañar procesos reales y convertirlos en espacios que puedan habitarse con naturalidad.

Donde empieza todo: biografías atravesadas por el espacio

Camila Stuardo tiene 32 años y una formación que cruza distintas disciplinas creativas. Estudió dos años de teatro, luego diseño de ambientes y, más adelante, un año de UX | UI, enfocado en experiencia de usuario. Dentro del estudio, su rol se vincula al desarrollo creativo y a la estrategia digital.
Antes de llegar al diseño, estuvo buscando su lugar.

“Yo estaba estudiando teatro y no me sentía completamente identificada”, recuerda.

El punto de inflexión llegó ayudando a una conocida que trabajaba en el montaje de espacios y escenografías para sesiones fotográficas de retail.

“Vi cómo, en muy poco tiempo, se armaban espacios cuidados, donde cada objeto tenía una razón de estar”.

Esa experiencia fue decisiva.

“Ahí apareció algo que me hizo sentido, una forma de crear desde el detalle”. Con el tiempo, esa intuición se transformó en oficio y en una manera de entender el diseño como un trabajo consciente, donde nada es arbitrario.

Yanine, por su parte, tiene 29 años y es la encargada de proyectos y comunicaciones. En su caso la relación con los espacios aparece desde mucho antes y de forma más cotidiana.

“Desde niña me gustaba mover los muebles de mi dormitorio, cambiar los colores, reorganizar todo”, cuenta.

A ese interés temprano se sumó un referente muy reconocible para su generación: los programas de televisión

“Veía mucho Extreme Makeover, Hermanos a la obra, Vívela o Vendela. Eran programas que mostraban cómo un cambio en la casa podía modificar también la forma de vivir”, recuerda.

Más allá del resultado visual, lo que le llamaba la atención era el impacto humano de esas transformaciones.

Esa inquietud la llevó primero a estudiar arquitectura, buscando una escala mayor.

“Pensé que ahí iba a encontrar lo que buscaba, pero no fue así”.
Tras un año, decidió detenerse y replantear el camino.

“Me di cuenta de que no se trataba de diseñar la casa como objeto, sino de pensarla desde la experiencia de quienes la habitan”.

El diseño de ambientes terminó siendo ese punto de encuentro.

“Siempre he tenido una relación muy fuerte con la idea de la casa, con lo que representa en la memoria de las personas».

Diseñar desde ese lugar fue, finalmente, donde todo calzó.

Afinidades que se reconocen temprano

Camila y Yanine se conocieron mientras estudiaban diseño de ambientes en la universidad. Desde entonces comenzaron a trabajar juntas en distintos ejercicios académicos y reconocieron afinidades claras: una forma similar de ordenar el trabajo, de abordar los proyectos y de entender el diseño más allá de lo puramente estético.

“Siempre existió la idea de hacer algo juntas”, comentan, “pero también teníamos claro que necesitábamos experiencia antes de independizarnos”. La decisión fue postergar la sociedad y salir al mundo laboral por separado.

Yanine se vinculó al mundo del retail y al diseño de mobiliario. Camila, en cambio, trabajó en un estudio enfocado en espacios residenciales y en procesos de implementación. “Queríamos conocer el proceso completo, desde el diseño hasta la ejecución”, explican.

Después de casi cuatro años de experiencia profesional, decidieron dar el paso. Así nació Gálvez y Stuardo Design, hoy G y S Design Estudio, como un proyecto propio construido desde el tiempo, la observación y la práctica.

Un ADN que se construye desde la experiencia

Cuando hablan de su identidad como estudio, ambas coinciden en tres conceptos centrales: calidez, funcionalidad y diseño personalizado. “Creemos firmemente que el diseño debe ser accesible”, explica Yanine. “No debería estar restringido a un solo tipo de cliente o presupuesto”.

Esa mirada se refleja en la diversidad de encargos que han asumido.
“Hemos trabajado desde asesorías puntuales hasta proyectos de implementación completa”. El desafío, dicen, está en adaptar el diseño a cada realidad sin perder coherencia ni intención.

Para ellas, el diseño personalizado implica una escucha activa.

“Nuestro trabajo consiste en interpretar los sueños del cliente y traducirlos en espacios que funcionen en la vida real”. El lema del estudio sintetiza esa lógica: tu sueño, nuestro diseño.

Materialidad serena, decisiones conscientes

El lenguaje visual de G y S se construye desde la sobriedad y el equilibrio. Trabajan principalmente con paletas neutras —blancos, beige, tonos suaves— complementadas con acentos en negro.

“El negro nos parece elegante y atemporal”, señalan.

La madera clara tiene un rol central en sus proyectos, al igual que los textiles naturales y las texturas suaves.

“Nos interesa que los espacios transmitan calma y sensación de acogida”.

En cuanto a estilos, se mueven dentro de un espectro coherente: minimalismo contemporáneo, nórdico, industrial suave y california casual.

En los últimos años, reconocen también una cercanía con el wabi-sabi, especialmente a partir de solicitudes de los propios clientes.

Escuchar antes de dibujar

El punto de partida de cada proyecto es siempre una conversación profunda.

“Nos interesa conocer realmente cómo vive cada persona”, explican. Para eso, el cuestionario inicial es detallado y minucioso.

“Preguntamos cómo se usa el espacio durante el día, qué rutinas se repiten, qué cosas generan incomodidad”.

Esa información resulta clave para definir decisiones de diseño funcionales y coherentes.

Luego vienen las visitas técnicas, el levantamiento del espacio y el desarrollo de maquetas, moodboards y presupuestos.

“Siempre incorporamos instancias de corrección, porque entendemos el diseño como un proceso compartido”.

Una vez aprobado el proyecto, se inicia la etapa de implementación. El montaje final se realiza en un solo día, como cierre del proceso. “Es un momento muy importante para nosotras, porque ahí todo toma forma”.

Confianza como base del proceso

Con el paso del tiempo, la relación con los clientes se ha vuelto un eje central del trabajo del estudio.

“Las personas nos entregan las llaves de su casa”, comenta Yanine.

“Eso implica un nivel de confianza muy grande”.

Esa cercanía se refleja especialmente en el momento de la entrega.
“Pedimos que los clientes no estén presentes durante el montaje final, para que sea una sorpresa”, cuenta Camila. “La reacción cuando llegan es algo que se queda con nosotras”.

Ambas coinciden en que ese instante confirma el sentido de su trabajo.

“Hemos visto cómo un cambio en el espacio puede influir directamente en el ánimo de las personas”.

Ahí, el diseño deja de ser solo una cuestión estética y se convierte en una herramienta de bienestar.

Oficio, equipo y aprendizaje permanente

Aunque G y S Design Estudio está conformado únicamente por ellas dos, trabajan con equipos externos de construcción y fabricación. Reconocen que no siempre es un proceso sencillo, pero valoran profundamente contar con colaboradores alineados con su mirada.

“Hemos tenido la suerte de trabajar con maestros muy prolijos, que entienden el diseño y cuidan los detalles”, explican.

En el caso del mobiliario a medida, el proceso ha sido más exploratorio.

“Seguimos buscando colaboradores estables, y ese camino también forma parte del aprendizaje”.

Para Camila y Yanine, el diseño es una disciplina en constante transformación.

“Siempre estamos aprendiendo, ajustando y observando cómo evoluciona la forma de habitar”.

Proyectar sin perder la escala humana

Cuando miran hacia adelante, no hablan de crecimiento desmedido ni de grandes estructuras.

“No buscamos crear un imperio”, dicen con claridad. Su interés está en consolidar el estudio y, eventualmente, sumar nuevos diseñadores al equipo.

“Nos gustaría acompañar a personas que recién están egresando, compartir nuestra forma de trabajo y también aprender de ellos”.

No se cierran a ningún tipo de encargo ni escala. Vivienda, retail o espacios efímeros: todo aparece como una oportunidad de exploración.

“Mientras sigamos diseñando, sentimos que el trabajo tiene sentido”, coinciden.

Diseñar con intención

Antes de cerrar, ambas mencionan a dos figuras clave en su formación: sus profesores Alan Mikacic y Erika Ortega.

“Nos marcaron profundamente”, recuerdan. “Nos enseñaron que nada se diseña solo porque se ve bien; siempre hay una razón detrás”.

Esa enseñanza atraviesa hoy el trabajo de G y S Design Estudio. Diseñar con intención, con atención y con respeto por quienes habitan los espacios. Sin fórmulas rígidas ni gestos innecesarios. Solo diseño pensado para acompañar la vida cotidiana, hoy y hacia adelante.